Dibujo de un estereotipo...

En esta parte utilizare un estereotipo para copiar las medidas como e hecho con el canon:
       
           Empezare con dibujar los puntos que
           dará forma al dibujo(un esquema):

                                                                   




               Lo siguiente sera empezar a darle forma poco a poco:                                            

     

Y por último hacer el dibujo entero (claro todo a lápiz) 

De modelo un animal...

En este lado utilizamos un animal ,para especificar un zorro, intentando dibujarlo mediante el sistema de cuadros lo mas realista posible.
Escogemos la imagen...

Empezamos dibujando encima de la imagen una red de cuadros pequeños ,que después no guiara para dibujar la imagen.

Empezamos a dibujar...

           Aquí enseño la parte superior del dibujo
           ya terminado.

En esta parte enseño la parte de abajo ,ya terminado.

Dibujo a través de un canon...

Con la ayuda de un esquema....

Nos fijamos en el esquema de como realizar un canon e intentamos realizar uno nosotros.
                                  
                                



                        Un canon dibujado....

Intentamos dibujar un cano lo mas parecido al esquema para luego nosotros realizar el rostro de una persona.






Rostro a través de un canon...

Una vez mas realizamos el rostro de una persona ,intentamos que se parezca a la realidad intentando definir lo que mas lo personaliza (aunque yo no lo haya conseguido).

Pintando a pincel...

          Empezamos por escoger una fotografía...

Escogemos las imagen para realizar sobre la superficie que vamos a pintar.
                               Boceto pintado  temperas...

Una vez escogido la imagen la copiamos a lápiz en un folio pequeño y la pintamos, con temperas para así de esa forma definir los colores que mas parecido tenga a la imagen real ,escogidos para pintar el cuadro de presentación final.

                                                  A temperas








Resultado final:
Un cuadro...

Una vez planteado el boceto lo copiamos en una superficie mas amplia (como una tabla de madera) simpre pintando el fondo de blanco para asi evitar que los colores cambien de tono,es decir, para  definir mejor su tono real y realizar un cuadro lo mas parecido a la fotografía utilizada.

Dibujo a lápiz...

A partir de una fotografía....

Escogiendo una fotografía de un compañero empezaremos por plantar sobre la imagen una serie de cuadros pequeños que después nos permitirá guiarnos con el dibujo y conseguir lo siguiente de forma paciente.

Dibujo a lápiz final...

Realizamos un dibujo casi idéntico al real con el esquema seguido de los cuadros pequeños claramente enumerados anteriormente para así hacer el dibujo.





En esta parte observamos de forma
 mas detenida la parte de abajo.

      



  En esta parte observamos de forma
   detenida la parte de arriba.

Gauguin...

Su vida...

Paul Gauguin Nació en parís, a los tres años sus padres emigran a Perú y durante el viaje muere su padre. Allí vivió junto a su madre cuatro años hasta que deciden regresar a Francia.Gauguin abandonó el colegio y se hizo marino mercante, el deseo de conocer otras tierras fue en él una constante. Cuando murió su madre un rico banquero, se convirtió en su protector legal. Gracias a él, Gauguin fue un agente de bolsa de éxito. Se casó con Mette Sophie, una joven danesa de familia acomodada, tuvieron cinco hijos y llevaron una confortable vida burguesa.Hacía poco que se había casado cuando se convirtió en pintor aficionado. Al mundo de la pintura también lo introdujo Arosa. Conoció a Pisarro y en 1879 expuso con los impresionistas, participando después en las cuatro últimas exposiciones del grupo. Coleccionó cuadros de Manet, Monet, Renoir y Degas, sus pintores favoritos eran Cézanne y Pisarro, de quienes sus primeras obras presentan claras influencias.Su carrera financiera quedó interrumpida por la crisis bursátil y decide entregarse por completo a la pintura. Viéndose obligado a llevar una vida más modesta, se mudan a Copenhague, donde su esposa cuenta con el apoyo de su familia. Pero el fracaso es absoluto, ya que no encuentra clientes para sus cuadros. Al cabo de unos pocos meses, decide regresar a Francia en compañía de su hijo Clovis, mientras que su mujer se queda en Copenhague con los demás hijos. Este es el comienzo de una época llena de miserias y deudas. La penuria económica le hace abandonar París en 1886, refugiándose en Pont-Aven, un pueblecito de Bretaña, donde conoce al pintor Charles Laval.Deseoso de romper con todas sus fatalidades, Gauguin envía a su hijo a Dinamarca y emprende viaje a Panamá junto con su amigo. Esta es su primera incursión en el exotismo, pero una enfermedad le obliga a volver a París, donde conoce a Van Gogh.
Juntos pasarán un tiempo en Arles, pero al no haber entendimiento entre ambos, Gauguin regresa a Bretaña.
Contacta con Emile Bernard, quien le adentra en el Sintetismo, que supone un cambio radical con respecto al impresionismo.
Le hace partícipe en el uso del color, apostando por las áreas planas sin matizar y remarcando los contornos. Lo que hay que pintar es la idea que elabora el pintor después de su experiencia, quitando lo radical y reteniendo la esencia. Así se consigue la síntesis de forma y color.El resto de su vida lo pasó en Tahití y en las islas Marquesas, a excepción de una visita a Francia. Se evade de la sociedad de su época para encontrar en un entorno y entre gentes no corrompidas por el progreso, las condiciones de autenticidad e ingenuidad primitiva en las que puede florecer su pintura. Su exploración de la naturaleza y de las gentes de lejanos países no es una vuelta al exotismo romántico.

Gauguin se alejó de la cultura de Occidente y procuró integrarse en la vida local. Se familiarizaría con los indígenas e incluso tomó como compañera a una de ellas, se habituó a sus costumbres y se esforzó por comprender su religión. En el plano artístico, se basó en los elementos del folclore de la isla, observando las cosas que veía e intentando ir más allá de ellas. Su paleta se enriqueció con colores puros y cálidos creando un vocabulario personal y un estilo lleno de simbolismo, cobrando gran fuerza expresiva. La luz pierde importancia a favor de la exaltación del color, principio en que se basa años después el fauvismo. La fascinación de sus cuadros radica en las amplias zonas de colores y en sus figuras grandes, contorneadas de manera nítida. Renuncia a la perspectiva, suprime el modelado y las sombras y la sensación de plano.
Pero incluso aquí, las cosas no le fueron fáciles y Gauguin acabó desesperado, enfermo, alcohólico y solo, hasta que en 1903 muere.

OBRAS DE ÉL:
 La visión después del sermón 
Utiliza colores vivos, nada realistas, simplifica los volúmenes y suprime las sombras y las gradaciones de color para crear una atmósfera ilusoria, donde a un grupo de mujeres, tras escuchar el sermón, se les aparecen Jacop y el ángel
 Area Area, 1892  
       Manao tupapau                                     
  Nafea Faa Ipoipo?             
   Mujeres de Tahiti,
                                                      
         

El baile de las cuatro bretonas

Rupe Rupe

                                                              

Fatata Te Miti (cerca del mar)

Los Alyscamp

Jinetes en la playa.

I Raro te Ovir.

.¿De dónde venimos?Qué somos?¿A donde vamos?

1897

El Cristo Amarillo.

 La bella Angela